Esmaël Bahrani s’est formé dans l’univers de l’art urbain et du graffiti en Iran. Cette expérience a profondément marqué son langage artistique. On retrouve dans ses oeuvres la liberté du geste, la spontanéité et l’énergie propres à cette pratique. Chaque toile témoigne d’une nécessité de peindre et de s’exprimer. Les matières épaisses, les surfaces griffées ou recouvertes de sable et de multiples couches de peinture rappellent parfois les murs des villes iraniennes.
Aujourd’hui, les figures féminines occupent une place centrale dans le travail d’Esmaël Bahrani. Très présentes dans l’exposition, elles constituent un fil conducteur essentiel. Elles traversent les oeuvres, tantôt affirmées, fortes et monumentales, tantôt légères, vaporeuses et presque insaisissables.
Cette importance accordée aux femmes fait directement écho au titre de l’exposition. Dans la mythologie grecque, Eurydice est l’épouse d’Orphée. Après sa mort, Orphée descend aux Enfers pour tenter de la ramener parmi les vivants. Les dieux acceptent à une condition : il ne devra pas se retourner pour la regarder avant d’avoir quitté le royaume des morts. Au dernier instant, pris par le doute, Orphée se retourne et Eurydice disparaît définitivement. Ce mythe est souvent interprété comme une réflexion sur la perte, l’absence, le désir et la mémoire.
Ce titre peut aussi évoquer le regard de l’artiste sur son pays natal et une mélancolie née de l’attachement au passé. Il évoque aussi le désert, qui se retrouve dans sa palette de couleurs. Les tons ocres, sables, les terres brûlées et les rouges profonds rappellent les nuances de son pays d’origine.
Avec cette exposition, le Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis poursuit son engagement en faveur d’une programmation qui privilégie des oeuvres capables de questionner autant que d’émouvoir. Les peintures d’Esmaël Bahrani ne livrent pas un récit unique ; elles ouvrent un espace d’interprétation où chacun peut projeter sa propre histoire. Qu’elles évoquent la mémoire, la figure féminine, l’exil, la fragilité ou la résilience, elles rappellent que certaines émotions sont universelles.
C’est dans cette capacité à toucher le visiteur, au-delà des contextes et des frontières, que réside toute la force de cette exposition.
Pour découvrir les oeuvres d’Esmaël Bahrani, rendez-vous sur l'
Espace presse de la Matmut !
Qui est Esmaël Bahrani ? Esmaël Bahrani est un artiste iranien né en 1978. Installé en France depuis 2015, il vit et travaille aujourd’hui à Paris. Diplômé de l’université d’art et d’architecture de Téhéran, il s’affranchit très tôt des cadres académiques pour développer un langage artistique personnel. Dans un contexte marqué par les restrictions imposées par la république islamique, une partie de la jeunesse iranienne revendique, à travers son mode de vie et sa création artistique, une aspiration à davantage de liberté. Esmaël Bahrani s’inscrit pleinement dans cette dynamique. Grâce à ses interventions nocturnes dans l’espace public, il devient l’une des figures marquantes de la scène underground de Téhéran.
Ses graffitis, à la fois spontanés et puissants, expriment une contestation directe de l’oppression politique et sociale. Aujourd’hui, il conserve une pratique instinctive, marquée par l’urgence du geste, l’intensité de l’action et le goût du risque. En 2005, la galerie Azad Art à Téhéran lui consacre une première exposition personnelle, qui marque le véritable lancement de sa carrière. Deux ans plus tard, il est invité par Hervé Di Rosa à participer à une exposition collective au Musée international des arts modestes (MIAM) de Sète.
En 2012, sa nouvelle exposition personnelle à la Dastan Gallery, à Téhéran, rencontre un vif succès. En 2017, la galerie Berthéas lui consacre sa première exposition monographique en France, puis publie l’année suivante un ouvrage retraçant son parcours artistique et personnel. Depuis, son oeuvre, profondément engagée et immédiatement reconnaissable, suscite un intérêt croissant auprès des collectionneurs, des institutions et des amateurs d’art en France comme à l’international.